Ar jų pasirinkimas buvo atsitiktinis, ar sąmoningai ieškota tam tikrų bruožų, charakterio ar statuso?
Šiame straipsnyje pažvelgsime į žymiausių dailininkų modelius, jų vaidmenį kūryboje ir tai, kokią reikšmę jie įgavo meno istorijoje.
Žana Samari ir Renuaras:
„Aktorės Žanos Samarie portretas“, P. O. Renuaras, 1877 m.
Jeanne (Žana) Samari buvo „Comédie Française“ teatro aktorė (debiutavo Dorinos vaidmeniu spektaklyje „Tartiufas“).
Ypač sėkmingai jai sekėsi komedijų vaidmenys, tačiau dažniausiai ji gaudavo antraeilių herojų vaidmenis. Priežastis buvo „per daug paprasta išvaizda“, neprilygstanti meilės istorijų herojėms.
Nepaisant to, mergina noriai pozavo dailininkams, pavyzdžiui, Renoirui.
Kritikai portretą pavadino „labai nutolusiu nuo originalo“, tačiau Renuaras dievino Žaną, žavėjosi jos šypsena ir juoku.
Norėdamas išstudijuoti portretuojamąją ir perteikti ne tik išorę, bet ir vidinį pasaulį, dailininkas lankė „Comédie Française“ spektaklius.
Adelė Bloch-Bauer ir Klimtas:
„Auksinė Adelė„ (“Adelės Bloch-Bauer I portretas"), 1907 m., G. Klimtas.
Adelė Bloch-Bauer buvo Gustavo Klimto gerbėja. Dailininkas ne kartą tapė šią mūzą, tačiau „Auksinė Adelė“ tapo vienu garsiausių ir ikoniškiausių kūrinių (kai kurie meno istorikai jį net vadina „dekadentine ikona“).
Adelė buvo tikra visuomenininkė - graži, inteligentiška, išmananti meną ir mėgstanti literatūrą. Į Adelės saloną rinkdavosi žymūs menininkai: be dailininkės, čia buvo Richardas Straussas ir Stefanas Zweigas.
Yra versija, pagal kurią Adelės vyras Ferdinandas, sužinojęs apie slaptą žmonos romaną su dailininku, nusprendė užsakyti Klimtui jos portretą.
Apgautas vyras tikėjosi, kad dirbdami Gustavas ir Adelė matysis taip dažnai, jog greitai vienas kitam nusibos.
Planas suveikė: dailininko ir mūzos santykiai iširo.
Tačiau įdomu tai, kad Adelė buvo vienintelė Vienos dama, kuriai dailininkas nutapė 2 portretus.
Po 5 metų jis pristatė paveikslą „Adelės Bloch-Bauer II portretas“, kuris tapo vienu brangiausių paveikslų istorijoje.
Adelės Bloch-Bauer II portretas, 1912 m.
Nadežda Zabela ir Vrubelis:
„Gulbės princesė“, M. Vrubelis, 1900 m.
Michailas Vrubelis ne kartą atsigręžė į pasakų temas, o „Gulbių princesė“ laikoma vienu stebuklingiausių kūrinių.
Modeliu tapo dailininko žmona, operos dainininkė Nadežda Zabela. Ji atliko Gulbės princesės partiją N. A. Rimskio-Korsakovo operoje ir turėjo neįtikėtiną koloratūrinį (aukščiausias moterų dainavimo balsas) sopraną. Amžininkai pažymėjo, kad:
„Jos balsas buvo „su niekuo nepalyginamas, lygus, lygus, lengvas, švelniai švilpiantis, kupinas spalvų, tiksliau, kintančių tam tikros spalvos blizgučių, nepaprastai išraiškingas, nors ir visiškai ramiai sklindantis... Ir kokia išvaizda!
Argi buvo įmanoma, kartą pamačius šią būtybę, nesusivilioti ja visam gyvenimui! Tos plačiai atmerktos akys, žavingai moteriška, kviečianti-neįdomi šypsena, plonas ir lankstus kūnas“.
Vrubelis lydėjo Nadeždą visose repeticijose ir spektakliuose, nurodinėjo vaizdų interpretacijos niuansus, kūrė teatro kostiumų eskizus.
„Vienintelis dalykas, kuriuo jis gyveno, buvo muzika. Nadežda Ivanovna jam išliko simboliu, idealia grožio reiškėja“.
Jeanne Ebuterne ir Modigliani:
„Žanos Ebuternės galva profiliu“, 1919 m.
Jeanne mokėsi privačioje meno mokykloje Colarossi akademijoje. Mergina svajojo tapti dailininke ir sekti vyresniojo brolio André, kurio peizažai jau buvo eksponuoti „Rudens salone“, pėdomis.
Būtent ten, akademijoje, ji susipažino su italų dailininku Amedeo Modigliani. Tarp jų įsiplieskė aistra, ir mergina, nepaisydama tėvų pasiteisinimų, persikėlė pas mylimąjį.
Netrukus pora susilaukė dukters, kuri taip pat buvo pavadinta Jeanne.
Tačiau idilė truko neilgai: kitą dieną po dailininko mirties nėščia antrojo vaiko Žana iškrito pro langą iš 5 aukšto.
Vera Mamontova ir Serovas:
„Mergaitė su persikais“, V. Serovas, 1887 m.
Garsioji mergina su persikais iš V. Serovo paveikslo vadinosi Vera Savičina Mamontova, ji buvo garsaus pirklio ir filantropo Savvos Ivanovičiaus duktė.
Beje, mergaitė savo vardą gavo neatsitiktinai: vaikams buvo duodami tokie vardai, kurių pirmosios raidės sudarė santrumpą SAVVA (Sergejus, Andrejus, Vsevolodas, Vera, Aleksandra).
Abramcevo dvare dažnai lankydavosi dailininkai, muzikantai, rašytojai, o Valentinas Serovas buvo vienas iš nuolatinių svečių.
Paveikslo tapymo metu mergaitei buvo 11 metų.
Dirbdamas prie kūrinio Serovas Verą vadino „Abramcevo deive“. Persikai paveiksle pavaizduoti neatsitiktinai: 1871 m. Mamontovai nusipirko persikų, kuriuos pasodino savo šiltnamiuose. Vera pozavo dailininkui du mėnesius, o baigęs darbą dailininkas paveikslą padovanojo Veros motinai.
Beje, Verą Mamontovą galima pamatyti ne tik Serovo paveiksle, bet ir V. Vasnecovo paveiksle „Alona. V. Vasnecovo „Aliuška“ (tada mergaitei buvo apie 6 metus).
V. Vasnecovas „Alionuška“, 1881 m.
Sarah Bernhardt ir Mucha:
„Sarah Bernhardt kaip Melicinda“, 1896 m.
Čekų dailininkas Alfonsas Mucha išgarsėjo bendradarbiaudamas su Sarah Bernhardt (prancūzų dramos aktore).
Mucha nutapė Bernhard ir Renesanso teatro spektaklio „Žizmonda“ plakatą. Plakatas sukėlė furorą ir taip patiko aktorei, kad ji pasirašė 6 metų sutartį su dailininku.
Kurdamas plakatus Mucha naudojo savo firminio stiliaus elementus - mozaikos formos fonus, augalinius ornamentus, būdingus secesijos menui.
„Ji buvo raudona mano gyvenimo liepsna, - rašė Mucha, - plona kaip drožlė moteris, kuri mieguistai judėjo po kambarį, - bet kaip ji pasikeisdavo žibintų šviesoje!
Ir šiandien, ant Hadsono kranto, nešiojuosi ją savyje, miegančią, pavargusią, bet kartais man atrodo, kad ji prašo, jog ją pažadinčiau. Ir tada atsisėdu prie drobės.“
Sylvette David ir Picasso:
P. Picasso, „Sylvette David portretas“, 1954 m.
XX a. šeštajame dešimtmetyje Pablas Pikaso gyveno ir dirbo Prancūzijos pietuose. Vieną dieną jo dėmesį patraukė šviesiaplaukė mergina, stovėjusi šalia jo studijos esančioje terasoje.
Jos vardas buvo Sylvette David.
Merginos nepastebėtas dailininkas nutapė jos portretą, o vėliau demonstravo savo piešinius.
Paklausta, ar sutiktų pozuoti, ji tyliai linktelėjo galva.
Devyniolikmetė mergina pavaizduota beveik 60 Pikaso darbų, tarp jų - garsiosios skulptūros „Galva“, „Silvetė“. Ir iš visų darbų į žiūrovą žvelgia jauna prancūzė su neklusniomis sruogomis ir kuoduku.
Sesijų metu Pikaso stengėsi išlaisvinti mergaitę: pasakojo jai apie savo vaikystę, aistrą cirkui, meilę gyvūnams.
Dailininkui pavyko perteikti merginos drovumą. Daugybė naujosios mūzos portretų spinduliuoja nekaltumo ir gundymo deriniu.
Džeinė Moris ir prerafaelitai:
Rossetti, „Mėlyno šilko suknelė“, 1868 m.
1857 m. Džeinė kartu su seserimi nuėjo į teatrą ir ten ją pastebėjo dailininkai prerafaelitai Dantė Gabrielis Rossetti ir Edvardas Burne-Džounsas.
Juos taip sužavėjo mergaitės grožis, kad jie įkalbėjo ją pozuoti. Vėliau Džeinė pradėjo dirbti modeliu dailininkui Viljamui Morisui (William Morris), už kurio ištekėjo.
Tačiau iki santuokos Džeinė buvo menkai išsilavinusi. Vėliau ji išmoko italų ir prancūzų kalbų, tapo pianiste ir pateko į aukščiausią Anglijos visuomenę.
Egzistuoja nuomonė, kad būtent Džeinė tapo Bernardo Šo pjesės „Pigmalionas“ herojės Elizos Doolittle prototipu.
La Gouloux ir Toulouse-Lautrec:
La Goulou. La Gouloux prie įėjimo į Moulin Rouge, A. Toulouse-Lautrec, 1892 m.
Louise Weber buvo garsi prancūzų šokėja, kankano atlikėja (būtent ji sugalvojo finalinę pabaigą: svaiginančiu šuoliu išmesti koją ir atsisėsti ant špagato).
Lankytojų netrūko - visi norėjo pamatyti šį numerį, kuris ilgainiui tapo šou „Mulen Ružas“ (Moulin Rouge) vizitine kortele.
Kabareto lankytojai ją vadino La Goulou, o tai prancūziškai reiškia „įkyri“, nes mergina turėjo įprotį ištuštinti žiūrovų taures.
Dailininkas Henri Toulouse-Lautrecas buvo Weber draugas ir piešė jos pasirodymų plakatus. Tačiau pačiame šlovės įkarštyje La Gouloux paliko „Mulen Ružą“ ir nusprendė atidaryti savo įstaigą.
Jos prašymu Toulouse-Lautrecas sukūrė dekoratyvines plokštes nedideliam paviljonui, kuriame La Gouloux šoko rytietiškus šokius.
La Gouloux karjera buvo spalvinga, tačiau gana greitai baigėsi: pasikeitė žiūrovų pageidavimai ir susidomėjimas išblėso.
Vėliau Luiza bandė dresuoti gyvūnus, bet jai nepasisekė.
Parengta pagal užsienio spaudą
Taip pat skaitykite
Rašyti komentarą