Artėjant teatrų sezono pabaigai, gegužės 21 dieną, į Klaipėdos kultūros fabriką atvyksta vienas naujausių Valstybinio jaunimo teatro spektaklių Raudona. Daug dėmesio sulaukęs režisieriaus Valentino Masalskio kūrinys pastatytas pagal garsiąją to paties pavadinimo pjesę, kurią, remdamasis realiais meno istorijos puslapiais, parašė šiuolaikinis amerikiečių dramaturgas Johnas Loganas. Spektaklio centre – vienos ryškiausių XX a. Amerikos abstrakčiojo ekspresionizmo pradininkų – Markas Rothko. Nepaisant sėkmingos karjeros ir pasaulinio pripažinimo, latvių kilmės menininkas savo gyvenimą pabaigė tragiškomis aplinkybėmis.
Pasak režisieriaus Valentino Masalskio, Marko Rothko tragedija paremta kartų konflikto ir senėjimo problematika, suvokimu, kad meno sceną reikia užleisti jaunesnei kartai. Tarsi siekiant išryškinti šias kartų skirtybes, atsirandančias dėka netapataus pasaulio suvokimo, spektaklyje pristatomas kitas svarbus, kontrastus išryškinantis veikėjas – jaunasis tapytojas Kenas, įsidarbinantis žymiojo avangardisto studijoje. „Pjesė parašyta apie ateinantį, o ne apie nueinantį žmogų. Nors Marko Rothko tragedija juntama visos pjesės metu. Jis iš tiesų nusižudė 1970 metų vasario 25 dieną. Man asmeniškai suprantamas Rothko tragiškumas, jutimas, kad senstantis menininkas turi pasitraukti ir užleisti vietą ateinančiam. Ateina toks metas kai suvoki, kad tavo menas yra laikinas. Man atrodo, kad menininkas, ir pats menas, gyvena kartu su esamuoju laiku, laikotarpiu. Jo istorinė vertė yra antikvarinė. Menas yra visuomenės žadintojas, skatintojas, jis kaip veidas, su kuriuo žmogus gimsta ir miršta. Todėl gyvas menas visada turi atsinaujinti. Visais laikais į meistrų vietą ateina jauni žmonės su didelėmis pretenzijomis, su savo įsitikinimais. Pjesėje Raudona vaizduojamas dviejų menininkų susidūrimas: jauno, pradedančio ir pagyvenusio menininko, išbandžiusio daug ką, turinčio savo vertybių skalę, patirtį. Iš principo tai yra kartų, požiūrių sankirta. Įdomu stebėti, kaip ta kultūrinė patirtis, kuri suformavo Rothko, reiškia visai ką kita jaunam menininkui. Norėčiau, kad šis mūsų darbas būtų iš tiesų prasmingas“, – pasakojo režisierius.
Pagrindinį Marko Rothko vaidmenį kuriantis Valentinas Masalskis, spektaklyje vaidinantis su aktoriais Mantu Zemlecku ir Donatu Želviu, pripažįsta, kad šios temos universalumas yra ryškus ne tik už Atlanto. Simboliška ir tai, kad būtent Raudona tapo debiutine meno scena jau dabar Lietuvoje ryškiam jaunosios kartos skulptoriui Mykolui Saukai. „Bendrauju su jaunu dailininku Mykolu Sauka, kuris šiam spektakliui kuria dekoracijas. Jis įdomiai pasakė, kad dailininkas, kaip ir aktorius ar dainininkas, žino, jog turi pasitraukti, o kada pasitraukti, iš tiesų nežino. Balso nebėra, bet dainuoji, vos paeini, bet rolę vaidini, rankoje nenulaikai teptuko, bet tapai… Nes atrodo, kad tu dar gali, kad dar reikalingas. Tas artėjančio nereikalingumo momentas menininkui yra labai skaudus. Jo senėjimas, jėgų, azarto netekimas, aistros praradimas… Pjesėje raudona spalva reiškia viltį. Dailininkas pjesėje sako, kad žmonės turi mažytę viltį – tą raudoną – ir tuomet gyvenimas jiems darosi pakenčiamas. Raudona – vilties kalba. Tai yra tai, ko mums trūksta gyvenime – šviesumo.“ – apie artėjantį spektaklį pasakojo režisierius Valentinas Masalskis.
Spektaklis „Raudona“ Klaipėdoje – gegužės 21 dieną, 18 val. Klaipėdos kultūros fabrike. Bilietus galite įsigyti tiketa.lt: http://bit.ly/2BpAgWA
Taip pat skaitykite
Rašyti komentarą