Choreografas Douglas Lee: „Choreografija - lyg tinkamai pasiūtas kostiumas, kuris priglunda prie kūno lyg antra oda“

Klaipėdos valstybinis muzikinis teatras šią vasarą jau ketvirtą kartą organizuoja tarptautinį operos, šokio ir simfoninės muzikos festivalį.

Jis vyksta ypatingoje Klaipėdos miesto erdvėje - senajame elinge, kurio konstrukcija festivalio metu virsta išskirtinių techninių galimybių scena.

Apie savo kuriamą šiuolaikinio šokio spektaklį pasakoja choreografas Douglas Lee, kuris praleidęs Klaipėdoje tris darbingas savaites susižavėjo Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro baleto trupe.

Papasakokite, kaip atvykote į Klaipėdą?

Man teko dirbti kartu su Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro baleto meno vadovu Gajumi Žmavcu: dviese statėme diptiką Dortmundo teatre, Vokietijoje. Man patiko G. Žmavco choreografinis kūrinys, o jam - mano...

Kai Gajus Žmavcas pasiūlė man atvykti į Klaipėdą ir kartu sukurti naują spektaklį, sutikau. Sužavėjo teatro baleto meno vadovo vizija apie naujo teatro jauną baleto trupę, planuojamus pastatymus ir repertuarą. Man patiko, kad Žmavcas gerai žino, ką nori sukurti.

Tai mano pirma kelionė į Lietuvą ir Klaipėdą. Anksčiau neteko čia lankytis.

Ar pasiteisino jūsų lūkesčiai?

Tikėjausi kažko kito. Aš esu kilęs iš Jungtinės Karalystės vakarinės dalies. Mes, anglai, Rytų Europą įsivaizduojame savaip, bet aš daug metų gyvenu Vokietijoje, tad tapau gana europietiškas, atviresnis nei dauguma mano tautiečių. Anglams viskas, kas už jų salos ribų, kitoniška (juokiasi).

Aš dėkoju likimui ir galimybėms, kad mano karjera vystėsi ne savoje šalyje, o Vokietijoje. Anglija ir Europa - labai skirtingos net savo šokio ar estetikos supratimu. Buvo įdomu visa tai pažinti ir atrasti.

Labai įdomu sužinoti, ką manote apie KVMT baleto trupę.

Jauna baleto trupė, kuri dega noru šokti. Ir tai natūralu, nes dauguma šių baleto artistų neseniai baigė mokslus, o dabar siekia karjeros, vaidmenų.

Baleto mokyklos garsėja savo griežtumu, taisyklėmis, kasdienėmis repeticijomis. Pamenu, kaip aš jaučiausi paskutiniais mokslo metais savo mokykloje: nebuvo laiko spektakliams, vien griežta disciplina ir mokslai.

Tad dabar labai gerai suprantu KVMT baleto artistų norą pagaliau šokti spektakliuose, būti scenoje, sulaukti publikos palaikymo.

Džiaugiuosi galėdamas kurti ir suteikti jiems tą galimybę šokti scenoje, o svarbiausia - visiems būtiną patirtį.

Vos atvykęs į Klaipėdą pirmas tris dienas tiesiog bendravau su baleto trupės nariais, norėjau juos pažinti kaip asmenybes, stebėjau, kaip jie šoka.

Sužinojęs, kas ką mėgsta, ėmiau kurti planą, kaip juos sujungti savo choreografijoje. Iki atvykdamas į Klaipėdą sąmoningai nežiūrėjau jokių vaizdo įrašų, noriu, kad ši choreografija būtų sukurta specialiai čia dirbantiems baleto profesionalams.

O svarbiausia, kad ji tiktų lyg tinkamai pasiūtas kostiumas, kuris priglunda prie kūno lyg antra oda.

Esu sužavėtas šilto sutikimo. Ypač geranoriškas, draugiškas ir pasiruošęs padėti KVMT baleto trupės vadovas, vyriausiasis choreografas Aurelijus Liškauskas. Atradau, kad visi teatro svečiai jį gerai pažįsta.

Ką manote apie naują teatro pastatą?

Nuostabūs rūmai! Viską apžiūrėjau ir maloniai nustebau! Galimybės iš tiesų didžiulės.

Būtų įdomu išgirsti, kaip vertinate Muzikinio teatro baleto trupę, jei palygintumėte ją su kitomis Europos teatrų trupėmis, su kuriomis jums teko dirbti.

Tai labai gera medžiaga kiekvienam choreografui. Jūs galite didžiuotis: šie baleto artistai labai talentingi.

KVMT baleto trupė atvira naujovėms, galinti įgyvendinti įvairiausius choreografų sumanymus.

Man labai įdomu dirbti ir stebėti, kaip šie jauni žmonės tobulėja.

Man teko dirbti Osle dar iki naujojo didžiulio teatro atidarymo, tad galiu sulyginti. Senajame teatre puikią baleto trupę ribojo nedideli repeticijų kambariai, netobulos sąlygos ir visa kita.

Galiausiai jie persikėlė į naują pastatą, o tada baleto trupė ėmė sparčiai augti, nes į nuostabų teatrą veržėsi daug profesionalų. Ir ši baleto trupė tapo labai žinoma! Taip bus ir Klaipėdoje.

Apie ką pasakos jūsų kūrinys „Reverb'as“?

Tai abstraktus baletas, kurį statau pagal kompozitoriaus Nicolaso Sávva parašytą elektroninę muziką.

Atėjęs į teatrą žaviuosi atrasdamas fantastinius dalykus, net kitas planetas.

Tad ir savo choreografiniame kūrinyje noriu pavaizduoti ateities žmones ar net kitą civilizaciją.

Atėjęs į teatrą žaviuosi atrasdamas fantastinius dalykus, net kitas planetas.

Kai su kompozitoriumi diskutavome, kokios muzikos reikia mano pastatymui, prašiau, kad joje būtų sąsajų su gamta, vandens garsais, nes spektaklį pristatome ant jūros kranto. Norisi, kad ši choreografija pabrėžtų vietą, kurioje bus pristatytas spektaklis, darniai su ja susijungtų.

Premjera vyks vakare, tad tikiuosi, kad į scenografiją įsijungs ir mėnulis.

Mano sceninis pseudonimas Kalista, antras pagal dydį Jupiterio palydovas (ir trečias pagal dydį palydovas Saulės sistemoje). Tai lyg Jupiterio mėnulis, padengtas vandeniu, ledu bei išvarpytas kraterių.

Savo choreografijoje noriu sujungti gamtą įtraukdamas pojūtį, kad visa tai vyksta tolimoje ateityje.

Daug galvojau apie praeities ir ateities civilizacijas. Dauguma žmonių savo gyvenime turi daug ceremonialumo, atsikartojančių tradicijų. Jas taip pat pavaizduosiu savo kūrinyje.

Savo choreografijoje noriu sujungti gamtą įtraukdamas pojūtį, kad visa tai vyksta tolimoje ateityje.

Choreografijai atlikti prireiks devynių baleto artistų: keturių vaikinų ir penkių merginų. Bus ir solo šokio, kai galės prisistatyti geriausieji, bet daugiausiai - grupės šokėjų pasirodymo.

Pastatymui ruošiasi dvi baleto artistų sudėtys, kad esant būtinybei būtų galima sukeisti atlikėjus ar atrasti geriausius. Kiekvienas iš jų turi gerų idėjų, kurias visada galima panaudoti.

Karjerą pradėjote kaip baleto artistas, vėliau tapote choreografu...

Būti baleto artistu - nelengva. Kasdienės repeticijos, rūpestis savo kūnu... Dabar aš nebešoku, esu laisvai samdomas choreografas.

Baigęs dienos darbus, galiu tiesiog eiti namo ir daryti tai, kas man patinka. Jei labai noriu, galiu suplanuoti taip, kad darbus pavyktų porai savaičių atidėti ir pailsėti. Šokant tai būtų neįmanoma.

Baleto artisto profesija reikalauja pasiaukojimo... Menui paskirtas gyvenimas?

Būdamas baleto artistu nežinojau, kad tai darau gerai. Tačiau dabar, kai žiūriu senus vaizdo įrašus, net pats nustembu, kaip gerai šokau.

Ar aš esu laimingas, kad įveikiau visa tai? Žinoma. Neseniai pristačiau spektaklio premjerą Augsburge (Vokietija) ir iš keleto baleto artistų išgirdau, kad jei kada turėsiu savo baleto trupę, jie norėtų joje šokti. Man tai didžiulis įvertinimas ir mano veiklos įprasminimas.

Aš esu laimingas stebėdamas publiką: jei matau, kad publika mėgaujasi vaizdu scenoje, jiems tai artima - tai man geriausia dovana.

Kaip šokio spektaklius padaryti suprantamus kiekvienam?

Mano tėvai mėgsta meną, bet nelabai domisi šokiu. Kai aš statau spektaklius, mintyse bandau įsivaizduoti, kaip tai pamatytų mano tėvai ir kaip tai padaryti kuo suprantamiau visiems. Kiekvieno žmogaus požiūris - unikalus.

Manau, kad šokį reikia priimti kaip muziką. Juk klausydami muzikos nebandome suprasti, ką tai reiškia, tiesiog ja mėgaujamės...

„Studio PhotoStuttgart“ nuotr.