Flomasterių ir folijos nuotykiai grafikos bienalėje

Dailė

Sėkmingai Šiuolaikinio meno centre (ŠMC) Vilniuje startavusi antroji tarptautinė "Now Art Now Future" grafikos bienalė "Present time" pasiekė uostamiestį. Klaipėdos kultūrų komunikacijų centre (KKKC), Dailės parodų rūmuose ir Domšaičio galerijoje meno gerbėjams pristatyti trys užsienio menininkų projektai, pasiūlę naują požiūrį į grafikos technikas bei jų "miksavimą", susilaukė prieštaringų vertinimų.

Perpildyta atmintis

"Mes pasirinkome išskirtinius projektus, kuriuos iš ŠMC perkėlėme į Kauną ir Klaipėdą, nes negalime visos bienalės rodyti tik vienoje erdvėje. Ir dėl to tik laimi žiūrovas, nes gali matyti naujus ir dar niekur nerodytus autorių darbus", - sakė renginio koordinatorė grafikė Jūratė Rekevičiūtė.

KKKC galeriją suomių grafikė Sirkku Ketola pavertė optinio meno projektu. Nuo grindų iki lubų pieštuku ir flomasteriais išmargintoje patalpoje, žybčiojant projektoriaus šviesai, turėjome išvysti šiaurės pašvaistę.

Nulupę nuo sienos išmargintą lapą, galėjome patys išpaišyti tuščią lopelį taip, kaip mus vedė vaizduotė. Pati autorė sakė, kad toks darbas - spalvinimas gali pasirodyti neturįs prasmės, bet nuspalvinęs tuščią lapą, nuspalvini ir savo emocijas, po kurio laiko pradeda veikti protas ir vaizduotė, ir į tuštumą įžengia meno kūrinys.

Iš tikrųjų, sakė pokalbininkė, šiuo metu yra madingi "peržaidimai": tarkim, atrodo, kad yra piešta pieštuku, o iš tikrųjų tai yra šilkografijos būdu spausti atspaudai. Suomių grafikė galeriją pavertė vaikų kambariu; tai mus, įpratusius spręsti globalias problemas, išmuša iš vėžių.

"Iš tiesų darbas yra gerai ir solidžiai padarytas, ir gal mums nevertėtų taip susireikšminti ir bijoti savęs. Lietuviai gal nėra stiprūs formos prasme, jiems grafikoje reikėtų paieškoti naujų formų. Aš pasijutau tarsi stebuklų kambary", - žavėjosi J. Rekevičiūtė.

Kai kurie žiūrovai į suomės sienos išmarginimus žiūrėjo apimti žaismingų ir abstrakčių nuotaikų, kiti tai pavadino visišku niekalu. Nors iš tiesų ciklą būtų galima pavadinti savotiška meno terapija, kai bandoma vėl tapti vaiku, kad pradėtum kurti.

Bienalės kuratorė J. Rekevičiūtė džiaugėsi galimybe atvežti į Klaipėdą dar nepažintų autorių nematytus darbus

Pasaulinio garso menininkė kanadietė Davida Kidd sutiko atsiųsti savo grafikos projektą "Core Dump". Tai siurrealistinės fantazijos, gimusios daugelį metų nagrinėjant sapnų ir idealų poveikį sielai, kaltės jausmo - sąžinei, aistros - asmenybei.

Įspūdinguose, įtaigiuose savo darbuose Davida sukūrė asmenybės tipus, kurie įkūnija šiuolaikinio žmogaus būsenos trapumą ir žiaurumą. Šie veikėjai atrodo lyg ištraukti iš tamsiųjų pasąmonės gelmių. Sujungdama atskirus pramano elementus, ji skatina stebėtoją pratęsti istoriją ir panaudoti savo vaizduotę.

Be šios gražios groteskinės teorijos, žiūrovai mato gerą kokybę, aukšto lygio techniką ir šiuolaikiame mene jau tapusius retenybe siužetiškus, turinčius aiškią prasmę kūrinius.

"Tai iš viso stebuklas, kad tokio ryškumo žvaigždė sutiko pas mus dalyvauti, tai įvykis Klaipėdoje. Krokuvoje įėjimas į jos parodą kainavo 10 eurų. Autorei atviri garsiausi pasaulio muziejai, nes Davida iš tiesų turi retą talentą.

Ji daro skaitmeninę fotografiją, naudodama kažkokią ypatingą šviesą atspindinčią medžiagą, be to, jos pasąmonės srautai tampa kanalu visuotinei patirčiai. Darbų ciklas išvertus vadinasi "Perpildyta atmintis", tartum busdamas iš sapno peržengi realybės ir siurrealizmo ribą, peržengi daugybę būsenų", - sakė J. Rekevičiūtė, pabrėždama, kad kiekvienas amžius pateikia savas sąlygas, ir mes negalime pabėgti nuo laikmečio siūlomų technologijų.

Pati D. Kidd sako savo instaliacijų ciklą gimdžiusi belangėje. Kliovusis mišria technika, žaidusi karikatūromis ir skulptūromis, įspėjimais apie pasaulį, pilną neurozių, užgniaužto žiaurumo, agresijos ir seksualinių dviprasmybių, baimių ir ironiško humoro. Jos darbai - tarsi pasaulio piliečio išgyvenimų kronikos.

Grafika pasirengusi šuoliui

Šiuolaikinis menas tarsi užkabina totalinę temą, bet leidžia mums ją laisvai interpretuoti. "Toks paprastumas, netgi primityvizmas yra režisuotas, konceptualus, koncentruotas. Grafikos pilna užrašuose, pataškymuose. Jei kalbėtume perkeltine prasme, mūsų koks nors Liugaila taip išraižo grafikos plokštes, mūsų A. V. Burba, Žalnieriūtė tą pasaulį brūkšnys po brūkšnio daro grafikos plokštėse, po to perkelia į popierių. Čia yra kažkas panašaus, ir tobulai padaryta, tik tai yra skaitmeninės fotografijos versija", - apie bienalę kalbėjo menotyrininkas Ignas Kazakevičius.

Jis sakė, kad menininkai kaip kurmiai prasikasė savo tunelius, kurmiarausiuose paliko savo didžius paminklus, panteonus ir atskaitos taškus, o šiuolaikiai menininkai vėl ieško naujų teritorijų, o kai šios bus užimtos - vėl pradės kastis į gylį. Dabar labai daug informacijos, technologijų naujovių, o konkurencija kala ir grūdina ginklus.

"Todėl mes ir stengiamės sujudinti, grafiškai sukrėsti žiūrovus. Mes pasirinkom tokį konservatyvų žanrą, kuris pasiruošęs šuoliui. Mes turime energijos ir galim sau leist tyrinėti ir eksperimentuoti", - metaforiškai kalbėjo menotyrininkas.

Pasakojimai apie Genji

55-erių naujosios japonų graviūros meistro Hiroakio Miyayamos kūriniai - tai XI amžiaus istorinio epo iliustracija, sukurta autoriaus pasirinkta simbolika ir technika - gėlėmis ir spauda ant aukso folijos. Šia technika žavėjosi samurajai, miesto žmonių gyvenimą ji palietė Edo kultūros laikmečiu, XVI amžiaus pabaigoje.

Ciklą autorius kūrė dešimtmetį, ir paskyrė jį tūkstantmečio sukakčiai - prieš tiek laiko anuometė rūmų dama parašė pirmąjį pasaulyje psichologinį romaną, kurį aukštuomenė godžiai skaitė (tūkstantį eilučių), o prastuomenė perpasakojo iš lūpų į lūpas. Anot autoriaus, pasitelkus jo vaizdinius, romaną įdomu perskaityti, nes jis aktualus ir šiandien.

Menotyrininkė Kristina Jokūbavičienė nemano, kad giliasluoksnį ir giliaklodį japono menininko darbų ciklą įmanu perprasti ir suvokti iš pirmo karto. Juolab kad ciklo pagrindas yra milžiniškas literatūros kūrinys, kupinas siužeto vingių, istorijų, papročių ir psichologinių peripetijų.

Nuotykingus meilės įvykius, dramatiškus veikėjų išgyvenimus autorius perteikia įvairių rūšių gėlių formomis ir žmogaus kūno fragmentais bei linijomis. Prie darbų parašyti paaiškinimai atveria visiškai netikėtas mums prasmes. Labai įdomūs, achromatiniai jūros vaizdai nukelia mus į dar vieną veiksmo plotmę. Autorius palieka mums erdvės kurti savas versijas - apie pasaulį, amžinybę, meilę ir žmogiškumą.

Beje, gegužės 1-3 d. grafikos profesionalus H. Miyayama pakvietė į meistriškumo pamokas KKKC meno dirbtuvėse, kur atskleidžia unikalios technologijos paslaptis.

Japonas H. Miyayama sakė kuriantis visiškai japonišką meną, o globalizaciją prilygino fašizmui

Suomė grafikė S. Ketola dovanojo žiūrovams šiaurės pašvaistės iliuziją

Ivona ŽIEMYTĖ